開始‧旅程‧宿命‧終焉...

        當Hazlitt 在看一首詩時，他會先由詩義下手，再來是看詩的形，最後才探討這首詩的音韻間是否和諧。他認為：詩是人類想像以及情感的一種呈現，不論是喜悅或是悲傷，只要是人心中的情緒、想法都可以由詩而看出。Hazlitt 並不認為詩一定是在書上才看的到，在我們自身周圍的環境，其實都是一首首動人的詩篇。他提到：Poetry is that fine particle within us, that expands, rarefies, refines, raises our whole beings. 點出其實在我們自己的心中，藉由心境的變化，其實都是好幾首詩；每一個人，不管是何種職業，無論你的年齡大小，是好人還是壞人，都可以是一位詩人。這個部份與Alexander Pope 的觀點還滿不同的，Pope 指出詩人首重「天賦」，但Hazlitt 則覺得每個人都可以是詩人。

        Hazlitt 承襲Plato, Aristotle 一脈，認為Poetry is an imitation of nature ，但他卻另外強調了想像以及情感兩者是人部份的」nature」。Hazlitt 或許也是第一個人指出詩不單單是由字面上的意義所組成，而是可以有更深一層的涵義，也是我們人的情感藉由與想像之間的互動、溝通而形成的一種表達形式。他還提到詩的目的其實是在擴大原本的認知或是事實，將我們內心原本的情感放大，甚至是誇張化，因為在想像詩的內容時，所有的一切都是平等的，你可以故意強調原本不重要的部份，或是弱化原本其實份量相當重的地方，讓讀者可以由你放重的地方看出你心中所真正想表達的東西。